Cómo La Veneno se enfrentó a Vox antes de que existiesen

La conocidísima artista que murió hace tres años, y según algunos, en extrañas circunstancias, dejó un vastísimo legado a su paso por los platós de España, llegando a ser un icono de empoderamiento para todo el colectivo LGTBI.

Pero concretamente, a su paso por Esta noche cruzamos el Mississippi, el programa de los 90 al mando de Pepe Navarro, que ayudó en el estrellato de la artista dándole una plaza en el show, nos deja reliquias que son dignas de desempolvar, y es que es en ese entonces cuando podemos ver la cruda realidad que vivió La Veneno, que se expuso con cierta inocencia y bondad a un público machista y retrógrado que acostumbraba a reírse de sus desgracias, más que a compadecerlas.

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En este post recuperamos una de esas intervenciones de La Veneno, por lo llamativo que resulta encontrar similitudes con la realidad actual de nuestro país. El programa, que se encuentra a día de hoy subido a YouTube con el título de “La Veneno contra un legionario homófobo”, ha sido comentado por muchos usuarios, que al igual que el que escribe, encuentra en Juan Mesa, un activista político que acude a enfrentarse a La Veneno y aboga por recuperar “la grandeza de España”, una clara metáfora de lo que puede ser Vox en la actualidad.

Como digo, no me atribuyo yo la gracia de comparar a este hombre con Vox, ni muchísimo menos, sino que recojo el apunte de varios comentarios que encontramos bajo el vídeo. Lo único que trato, por tanto, es de mostrar el contenido para que el lector reflexione por su cuenta sobre por qué a estas personas les resulta parecido el discurso de Juan Mesa con el del partido de Abascal, (probablemente, no resulta difícil establecer la asociación).

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Nada más comenzar, el legionario envía descalificativos e insultos hacia la artista, respondidos de forma espléndida con la habitual gracia y desparpajo de Cristina La Veneno. Cuando Navarro da paso al vídeo de introducción de Mesa, vemos que este acude al programa en defensa del club “Furia Española”, del que es presidente. Juan Mesa presenta la asociación como “los únicos capaces de sacar al país de la crisis”, y reivindica que hay que “recuperar ese orgullo español, perdido” y “la grandeza española”. El profundo machismo de Mesa chorrea a borbotones, con comentarios como “solo hacéis chapuzas sexuales” o “coged a la primera mujer que tengáis a mano, y hacerle un hijo”, aludiendo el problema de natalidad de España que vuelve a estar presente en la actualidad de hoy. Mesa se define como “uno de los pocos machos españoles que quedan”.

 

<<usa los valores tradicionales para atajar los vicios de la sociedad moderna>>

 

El exlegionario “usa los valores tradicionales para atajar los vicios de la sociedad moderna” como apunta Pepe Navarro. A lo que Mesa señala que “el país se está amariconando”. Mesa alude también al “aumento de ventas de consoladores con pilas alcalinas”, crítica que nos hace reír si recordamos la polémica que el reciente éxito del Satisfyer está teniendo. Para Mesa, desde luego que esto es un problema, que teme que se están perdiendo los ‘machos’. Con sus constantes referencias a la crisis económica, el auge de los consoladores y el problema de natalidad, los símiles con la actualidad están servidos.

Por supuesto, La Veneno, perpleja ante la sabiduría desprendida por este hombre de paleta ibérica, no podría responderle otra cosa que “¡pero si tú eres más maricón que un palomo cojo!”, pero no es este el punto al que queremos llegar.

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Ante los “¡Digo!” de la artista, Mesa corre a decir que a Veneno lo que le falta es trabajo duro en un “campo de concentración”, “pico y pala”, asegura. Además, la acusa ni más ni menos de “viciosa” y “corruptora de niños”, y la define como alguien que “no quiere trabajar”.

Las acusaciones de “vaga” con las que Mesa reprendió a la Veneno han de recordarnos, evidentemente, a la actualización de la Ley de Vagos y Maleantes en 1970 con la que Franco incluyó los “actos homosexuales” en aquellos penados por la que se rebautizaría como Ley de Peligrosidad y Rehabilitación Social. Eldiario.es recoge el testimonio de un hombre afectado por esta ley en el 53, que se quejaba de su condena alegando: “¡Corruptor de menores y escándalo en la vía pública! ¡No he sido ladrón, ni maleante, ni mala persona! El único motivo para ser detenido era ser maricón”.

 

<<con sus constantes referencias a la crisis económica, el auge de los consoladores y el problema de natalidad, los símiles con la actualidad están servidos>>

 

Queda en la responsabilidad del lector llegar a sus propias conclusiones sobre si Juan Mesa responde de alguna manera al estereotipo que Vox acarrea en la actualidad, si bien pueden añadirse algunos matices.

VOX

La Vanguardia recoge en una noticia del año pasado que Francisco Serrano, un diputado de Vox, aseguró que “uno de los factores que más ha influido en el “hundimiento” de la natalidad es la legalización del aborto, a lo que ha sumado la “crisis” de la familia, la concepción del amor y la ideología de género“.

Una de las medidas estrellas de Vox incluidas en su programa electoral, es la de la Creación de un Ministerio de Familia: la promulgación de una ley orgánica de protección de la familia natural que la reconozca como institución anterior al Estado. Por supuesto, en esta “familia natural” no tienen cabida aquellas participadas por miembros de la comunidad LGTBi, que se verían por tanto penalizados ante este Ministerio ideado por un partido que prioriza la adopción para matrimonios hombre-mujer, y deja para las parejas homosexuales los niños “que no quiere nadie”, como apuntó Santiago Abascal en El Hormiguero.

Cabe mencionar el denominado ‘PIN parental’ que Vox está tratando de aprobar en la Comunidad de Madrid y en Murcia con el objetivo de evitar que los chicos y chicas “sean adoctrinados” en materia LGTBI y violencia de género, que facilitaría a los padres frenar la asistencia de sus hijos a actividades que educaran en el conocimiento de la existencia de la diversidad sexual y en el respeto a la mujer.

Uno puede preguntarse qué clase de padres harían uso de esta ley. Podríamos usar de ejemplo al excandidato de Vox al Congreso, el historiador Fernando Paz, que dijo en una intervención en Intereconomía allá por 2013: “Si mi hijo dijera que es gay, trataría de ayudarle. Hay terapias para reconducir su psicología”, comentario naturalmente homófobo frente a lo que explicó que, a sus hijos, “yo les quiero educar en mis valores y normas”. Declaraciones como esta hicieron insostenible la participación de Paz en el partido, que presentó una renuncia el pasado año.

La Veneno zanja el ‘debate’ con Mesa describiendo con lucidez al invitado como un “maricón reprimido”, destruyendo por completo al exlegionario con sus implacables respuestas.

Por suerte, la asociación “Furia Española” no debió llegar muy lejos, ya que no volvió a conocerse nada mas de ellos. Todo el legado de aquel Juan Mesa parece haberse reducido a alguien preguntándose en forocoches, ¿qué fue de Furia Española?

El machismo del Mississipi

Basta ver unos cuantos vídeos de aquel programa que dio a conocer en toda España a La Veneno para darse cuenta de que el trato que el presentador, Pepe Navarro, y el público tenían con ella, sirve como reflejo de aquella época digna de aparecer en un libro de historia.

Navarro ponía a Veneno en una posición de inferioridad en muchas ocasiones, mientras que el público se reía de las vivencias que la artista contaba, que acostumbraban a ser horribles anécdotas de malos recuerdos de su vida en el pueblo de Adra, Almería, de forma superficial y cínica, sin darse cuenta de que, tras el carácter fuerte e impasible de Veneno, se escondía una persona profundamente dañada. En el vídeo que concierne a este artículo, por ejemplo, vemos como Navarro expulsa a Veneno del plató unos minutos, tan solo por responder a los insultos de Mesa.

Navarro solía ilegitimar el soez vocabulario de Cristina y le hablaba con condescendencia, en ocasiones riéndose a plena vista de ella, poniéndose de lado de sus detractores más que del de la propia colaboradora.

La Zowi lanza Élite, el nuevo mixtape que asienta su marca

“La puta del momento” estrenó en la madrugada de este jueves un nuevo mixtape que presenta una evolución natural en su discografía: Élite, con producción de Mark Luva, entre otros, puede ser el mejor trabajo de La Zowi hasta la fecha.

Desde La Vendición, Zowi nos hace llegar este nuevo trabajo dos años después de su Ama de Casa (2018), que nos dejaba aquella mítica (y polémica) cover de Moonlight de XXXTENTACION, rebautizado como ‘Putas’, que probablemente sea uno de los vídeos de La Vendición con mas dislikes en YouTube, si no el que mas.

Su nuevo trabajo, con 9 cortes, se aleja un poco de la violencia callejera y entra de lleno en el reino de la opulencia, desplegando en sus letras las marcas más exclusivas y lujosas de ropa. No se olvida en el camino del recurso del amante traficante, y de el que ya es marca de la casa, el ambiente de prostíbulo que construye la artista en sus constantes referencias a putas, zorras, y gogós.

 

<<ha conseguido convertir el oficio más antiguo del mundo en algo novedoso>>

 

Si bien ninguno de sus nuevos temas recupera la balada y el profundo sentimentalismo que desprendieron ‘Llámame’ (2018), una de las canciones más especiales de su discografía por lo extrañamente vulnerable que se presenta La Zowi en él, este nuevo trabajo no es siempre oscuro. Se trata del siguiente paso de la artista en su camino a definir con perfecto pulso su marca y su sitio en la industria. Y es que si las ‘putas’ van de la mano del trap casi desde el principio, Zowi se ha apropiado del concepto y ha conseguido convertir el oficio más antiguo del mundo en algo novedoso.

El marketing de La Zowi seguramente haya sido estudiado, y este ha conseguido llevar a la artista a rozar el mainstream pero manteniendo al mismo tiempo su aspecto underground lo más intacto posible. Consigue de esta manera mantener la naturalidad, (algo muy difícil), y más complicado aún, construirse a sí misma un trono en el trap tirando de la tan explotada imagen de ramera ricachona. Por eso lo que hay detrás de esta artista merece algo de atención, porque aunque parezca que el físico lo resuelve todo, la guapura de la Zowi no es ni de lejos lo único que la hace especial.

La “más caliente del hood” es un icono de mujer poderosa, que reivindica su independencia económica y su habilidad para seguir haciendo entrar dinero siempre en sus términos. “Hago lo que me gusta a tiempo completo”, dice en Full Time, tirando hacia adelante con el personaje de la de abajo que consiguió llegar arriba, el sueño de muchos.

 

<<los beats hacen un buen trabajo dándole la oportunidad a Zowi de sacar tanto su lado más rapero, como su potencial más pop>>

 

La producción de Mark Luva, Pablo Chill-E, Paul Marmota y Zora Jones, por nombrar solo algunos, hace mucho, y es que han conseguido darle un nuevo toque a la voz de La Zowi, uno de los rasgos más controvertidos de su música, ya que si bien el autotune ya no escandaliza a nadie, la amarga y asonante voz de la artista solía llegar al master muy despreocupada, sonando quizá demasiado poco empastada con las bases incluso pasada por el corrector. En este álbum Zowi deja atrás el punk de la montaña rusa que es ‘Bitch Te Quemas’, canción que puede ser difícil de escuchar para aquellos a los que aunque no les moleste un autotune, buscan un punto armónico al que sea más fácil agarrarse.

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En ‘Élite’, a la voz hablada de Zowi se le da algo mejor pasar por canto en muchas ocasiones, es decir, acaba sonando más armónica con el beat, lo que hace que su música se nos pegue mas al oído. Este es el caso de los cortes ‘Boss Bitch’ y ‘Phonecall’. Precisamente los beats que encontramos en la mixtape hacen un buen trabajo dándole la oportunidad a Zowi de sacar tanto su lado más rapero, como su potencial más pop. Los beats resultan dinámicos porque traen variedad rítmica y melodías que se alejan de lo plano.

Por supuesto, para los que pasen de estribillos más comerciales, hay temas como ‘Armani Fucsia’ y ‘Filet Mignon’ sobre los que aparece la voz tradicionalmente monótona y hablada de la cantante. Hay de todo en este nuevo trabajo que demuestra el compromiso de Zowi con mantener y hacer crecer su lugar en la industria.

Cifuentes: “Mi dimisión se organizó en un despacho”

La expresidenta de la Comunidad de Madrid acudió este sábado al plató de Sálvame Deluxe para explicar su punto de vista sobre el que ha sido uno de los momentos más difíciles de su vida: su dimisión y salida de la política tras un complot que, en palabras de Cifuentes, “se organizó en un despacho”. Cifuentes aprovechó también para desmentir su participación en el reality ‘Supervivientes’, rumor que ha estado circulando como la pólvora en los últimos días.

En su charla con Jorge Javier y sus colaboradores, Cifuentes ha explicado que son muchos los elementos que se han conjugado para producir la situación en la que se ha visto envuelta, pero que ciertos cargos del Partido Popular cuyo nombre ha preferido no revelar por su peligrosidad, han tenido sin duda un papel importante en su dimisión “forzada”.

 

“El PP se ha quedado en tierra de nadie”

 

Sobre su relación actual con la política, Cifuentes ha aclarado que dejó de estar afiliada al PP hace meses, y que la dimisión de su cargo significó su salida de la vida política por completo. Ha sido crítica con el que fue su partido, al decir que hay aspectos de la acción del Partido Popular actual con los que no está de acuerdo, añadiendo que tras la caída de Ciudadanos, el PP podría aprovechar la oportunidad de recuperar el centro político y volver a representar a un gran número de españoles, capacidad de amplia representación que el partido habría perdido, según la expresidenta, con las incorporaciones de nuevos partidos como Ciudadanos o Vox. “El PP se ha quedado en tierra de nadie ideológicamente hablando”, dijo la invitada.

Tuvo palabras agrias para su compañera de partido, Soraya Sáenz de Santamaría, exvicepresidenta del Gobierno: “Nunca me tuvo demasiado cariño” dijo Cifuentes, afirmando que elegiría antes a María Dolores de Cospedal como compañera en Supervivientes. Sobre Santamaría, Cifuentes cree que, pese a que la considera una buena exvicepresidenta, “tiene buenas cualidades, pero le falta empatía“.

Cifuentes se ha mostrado vulnerable ante el “linchamiento” al que ha sido expuesta tras los escándalos del caso máster y el vídeo viral en el que se la ve robando cremas faciales en un comercio. Respecto a ambos temas, Cifuentes se ha quejado de que el actual presidente del Gobierno haya sido también acusado de mentir en la elaboración de su tesis, y de que se haya prestado tanta atención al robo de las cremas cuando existen casos de corrupción como el de los 850 millones de euros de los ERE de Andalucía. “No tengo un problema de cleptomanía”, ha dicho sobre el robo de los cosméticos, pese a que ha reconocido que se las llevó, sin ser “consciente” en el momento.

 

“No tengo un problema de cleptomanía”

 

Cifuentes ha revelado el apoyo que le mostró el líder de Unidas Podemos, Pablo Iglesias, quien dijo que “le parecía una vergüenza la cacería” a la que había sido expuesta. La expresidente se ha quejado de la “soledad” que ha sentido respecto a los dirigentes de su partido, que la habrían abandonado haciéndola sentir como una “apestada”.

Al ser preguntada por Jorge Javier sobre su opinión de Manuela Carmena, exalcaldesa de Madrid del grupo de izquierda Ahora Madrid, Cifuentes ha dicho que “se ha dejado la piel” en su trabajo, arrojando varios halagos a Carmena, aunque ha preferido no decir si la votaría.

La ‘expopular’ aseguró que su actual prioridad es hacer frente a las batallas legales con las que está lidiando, y limpiar su imagen pública. También presumió de su trabajo al frente de la Comunidad de Madrid, asegurando en tono de burla que el vídeo de las cremas es ‘lo peor’ que han podido encontrar de ella. Se mostró humilde diciendo que en la actualidad ‘vive con lo justo’. en situación de alquiler.

Cifuentes remarcó que es republicana, y confesó que no cree que haya muchos republicanos en el PP. En cuanto a la turbulenta situación política vivida en los últimos días con la aparatosa investidura de Pedro Sánchez, Cifuentes ha dicho que no le gustan las actitudes de los políticos, recordando con admiración a los políticos de la Transición que tenían “visión de Estado”, a diferencia de los de ahora, según la expresidenta.

En cuanto a temas más personales, la expresidenta ha dicho que no participará en Supervivientes porque ‘ya es una superviviente’. Se refería a las dos ocasiones en las que ha estado cerca de la muerte, tal y como ha contado, y ha hablado de la visible marca en su cuello, vestigio de la traqueotomía a la que tuvo que someterse, para decir que no pretende ocultarla dado que le recuerda que está viva. Cifuentes ha contado que su madre le recomendó dejar la política, ya que solo habría obtenido “puñaladas” a cambio de una vida entera de sacrificio. Asimismo, ha tenido palabras para su padre, cuyo fallecimiento marcó la vida de la política.

Se habló también del apoyo de Cifuentes al matrimonio homosexual, la que sería una de sus disidencias respecto a la línea general del PP.

Viaje a Ibiza: photodiary

En el puente de diciembre me fui de viaje a la isla de Ibiza junto a mi madre, una amiga suya y su hijo. Era un viaje que ellas tenían planeado desde hace un tiempo y al que yo me uní en el último momento. Al ser temporada baja, Ibiza estaba vacía y apagada, pero eso nos vino bien a nosotros, que solo queríamos ver con tranquilidad la isla y sus paisajes. Comimos pan con alioli y vimos unas cuantas calas realmente bonitas.

La última noche me quedé a dormir yo solo en el Hostal Sunset Ibiza de Sant Antoni de Portmany, y pasear ese lunes 9 de diciembre por las calles del barrio se hacía extraño: había altavoces dispersos por las avenidas que reproducían música pop y navideña, pero al no haber casi nadie por la calle, aquello parecía un pueblo fantasma, o esa escena de Polar Express en la que los niños se extravían por la ciudad del Polo Norte después de robar uno de los vagones del tren, y pasean por calles desiertas con una música festiva de fondo que acaba por tornarse perturbadora.

Aquí tenéis algunas fotos que hice:

  • Made with Xiaomi Redmi Note 7

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  • Made with iPhone 7

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CRÓNICA DE LOS AMERICAN MUSIC AWARDS 2019 #AMAs

Cover picture CREDIT: JC Olivera/Getty Images

 

En Sick Sad Nation hemos trasnochado para poder contarte antes que nadie cómo ha sido esta nueva entrega de los famosos premios norteamericanos, una gala que se codea con los Grammy o los MTV Video Music Awards situándose como una de las noches más importantes para la música a nivel internacional.

La encargada de abrir la gala fue Selena Gomez, que se subió al escenario para interpretar su balada ‘Lose You To Love Me’, el primer adelanto que la cantante publicó de su próximo álbum. Vocalmente hablando, no puede decirse que la noche empezara muy bien; si bien es conocido que Gomez no destaca especialmente por tener un talento vocal descomunal, esta vez los nervios le impidieron empezar con buen pie, dejándonos una primera actuación incluso más desentonada de lo que nos tiene acostumbrados. No obstante, en cuanto la ex-maga de Waverly Place transformó el escenario y la retransmisión cambió del blanco y negro al estallido de color para cantar su segundo single ‘Look At Her Now’, Selena consiguió encarrilar la actuación y terminarla de buena manera, con energía y baile ‘on point’.

A continuación actuó Ciara, bailarina y cantante estadounidense que, después de interpretar su pegadiza ‘Melanin’ junto a sus compañeras, habló a la cámara para agradecer haber sido escogida como la presentadora de la gala. Poco después sería entregado el primer premio de la noche. Billie Eilish salió a recoger el Premio a Mejor Artista Alternativo, arrebatándoselo así a Imagine Dragons, y a Panic! at the Disco. La jovencísima galardonada agradeció en primer lugar a sus fans, y expresó su excitación por concentrar las miradas de todos los presentes en la sala diciendo que ella ha crecido viendo y admirando a muchos de los artistas allí presentes.

Tras Eilish, sería Halsey la segunda en recibir un AMA, llevándose el Premio a Mejor Canción Pop/Rock gracias a ‘Without Me’, tema que la artista lanzó el año pasado. Este fue sin duda un momento importante para Halsey, que se llevó el primer AMA de su carrera, recogiéndolo con un discurso agridulce en el que agradeció a los fans y dejó caer que ceremonias como esta “no siempre son lo que parecen”. Se quedaron sin este premio, por tanto, Lil Nas y Post Malone.

Tras las palabras de Halsey, la modelo Tyra Banks cogería el testigo para presentar la siguiente actuación. Llegó el turno de la rapera y cantante Lizzo, que presentó su emotivo tema ‘Jerome’, perteneciente a su último álbum Cuz I Love You. Esta intervención cierra de la mejor manera el increíble año que arrastra la rapera, que si bien lleva publicando música desde hace años, ha sido en 2019 cuando ha rascado el cielo. Él éxito de su ‘Truth Hurts’ y de su letra viral “Me hice un test de ADN, resulta que soy 100% esa zorra” le ha valido ocho nominaciones a los Grammy y un featuring con Ariana Grande para resucitar la canción ‘Good as Hell’.

Lizzo iluminó literalmente el escenario al pedir a los asistentes que encendieran la linterna de sus teléfonos móviles, y nos dio sin duda una de las mejores actuaciones de la noche junto a Camila Cabello o Taylor Swift. Se permitió quedarse estática y dejar que fuera la cámara la que diera vueltas alrededor de ella durante toda la actuación, en la que no hicieron falta más artificios para asombrar a todos; Lizzo sacó un desgarrado torrente vocal capaz de explotar todo el sentimiento de la canción. Culminó la actuación con unos fuertes e icónicos alaridos que seguramente canalizaban la excitación de la cantante por encontrarse en aquel escenario.

Lizzo interpretando ‘Jerome’. Picture: Rolling Stone

Después, Thomas Rhett continuó la fiesta con su tema ‘Look What God Gave Her’, que cantó mientras se paseaba junto a los fans que gritaban de emoción ante un Rhett simpático y sensual.

Shawn Mendes y Camila Cabello subirían acto seguido al stage de los AMA para interpretar (de nuevo) ‘Señorita’, con una Camila que intentó subir la temperatura de la sala al máximo, con iluminación suave y cálida y unos rozamientos con Mendes clavados a los que ya tuvo con él en los pasados VMA’s. Esta fue, en resumen, una actuación calcada a la que ya dieron en estos premios el pasado 26 de agosto. Aun así, no hay que obviar la inmejorable compenetración en sus voces, los gritos del público cuando Camila se abalanzó sobre Shawn en un momento dado y, sobretodo, las caras de Taylor Swift viéndoles, que las cámaras enfocaban por lo quijotesco de estas.

Precisamente, hay que seguir hablando de Taylor ya que sería la siguiente premiada, recibiendo el reconocimiento a Mejor Álbum Pop por ‘Lover’, quitándoselo de las manos al ‘Thank u, next’ de Ariana Grande y al ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ de Eilish.

La renacida Ke$ha actuaría a continuación junto a Big Freedia para cantar ‘Raising Hell’, su último single, con un decorado de vidrieras de Iglesia y unos bailarines entregados. La cantante ofreció un buen espectáculo en el que puso a todos a bailar con el pegadizo saxofón del estribillo, que además se permitió sonar más libre que en la versión de estudio (no sé si estaría interpretado por un saxofonista en directo o no, pero se agradeció la naturalidad con la que sonaba por los altavoces).

Ke$ha nos dio una sorpresa a todos cuando decidió interpretar una segunda canción: una acelerada y vertiginosa ‘Tik Tok’ que nos devolvió a todos al pasado e iluminó las caras de los presentes en el recinto de Los Ángeles.

Más tarde, la legitimada del R&B Toni Braxton tomaría el escenario para cantar ‘Un-break my heart’, que removió a los más nostálgicos. Tras Braxton, la gala volvería a entregar un galardón, esta vez a Mejor Álbum Country, que se llevó el ‘Cry Pretty’ de Carrie Underwood.

Tyler The Creator introduciría, tras el desenfadado y ágil discurso de Underwood y no sin antes recordar el lanzamiento de su álbum ‘Igor’ el pasado mayo, a Billie Eilish, que incendió el escenario con su performance de ‘All the good girls go to hell’. Vestida con una de sus características sudaderas holgadas y un largo pelo negro con las puntas teñidas de verde, la misteriosa chica de diecisiete años ennegreció los AMA, que quedaron iluminados tan solo por las llamas. Con el desparpajo vocal marca de la casa, planteó una buena actuación que acabó de la forma más Eilish posible: acercándose a la cámara hasta intimidarnos con una espeluznante mirada fija, que rompería al final para sacar la lengua y sonreír como un vacile total que sus fans aplaudieron.

Llegó el turno de entregar el AMA a la Mejor Colaboración del Año, y Shawn Mendes y Camila Cabello volverían a ser el foco de atención tras llevarse el galardón por ‘Señorita’, subiendo al escenario y dando sus discursos con su respectiva carga de tensión amorosa. Otras nominadas como ‘Shallow’, de Lady Gaga y Bradley Cooper, la de Post Malone y Swae Lee ‘Sunflower’ o el ‘Old Town Road’ de Lil Nas quedaron eclipsadas por la pareja.

El siguiente premio en entregarse fue el de Mejor Nuevo Artista del Año, categoría en la que Billie Eilish se robó su segundo AMA de la noche, quitándoselo de las manos a Lizzo, Ella Mai, Lil Nas y Luke Combs.

La siguiente ronda de actuaciones estuvo protagonizada por Halsey, que llevó su ‘Graveyard’ a un escenario blanco minimalista que acabaría manchando entero con pinturas, al que acudió acompañada de tan solo una bailarina. Los siguientes fueron ni más ni menos que la legendaria banda Greenday. Presentados por Billie Elish, que recordó cómo Greenday fue su banda favorita de joven (y tiene diecisiete años), los rockeros supusieron una pausa al pop dominante en la gala, que interpretaron sus míticas ‘Father of All’ y ‘Basket Case’.

Tras el desfase del grupo estadounidense, sería entregado el AMA a Mejor Álbum Rap/Hip Hop, que se llevaría un tímido y agradecido Post Malone, a causa de su tercer álbum de estudio ‘Hollywood’s Bleeding’.

Malone salió del escenario para que este pudiera ser ocupado por Camila Cabello, que interpretó, esta vez en solitario, su canción ‘Living Proof’, aprovechando su momento estelar para hacer alarde de un gran registro vocal. En Living Proof, Cabello entonó graves y agudos con bastante agilidad, sumado todo ello a una coreografía.

A continuación, los tres hermanos más famosos en la actualidad cogerían el relevo. Los Jonas Brothers cantaron su nuevo tema ‘Only Human’, que pareció gustar al estadio californiano.

TAYLOR SWIFT, LA ARTISTA CON MÁS AMAs DE LA HISTORIA

Sin duda, el momento que siguió a la actuación de los Jonas es el que más dará que hablar de toda la gala. La célebre compositora Carol King presentaba, sin ahorrarse ni escatimar en elogios, a la ex-country Taylor Swift, que se llevaría el premio a Mejor Artista de la Década, posiblemente el galardón más importante de la noche, más aun teniendo en cuenta de quién estamos hablando. Swift suscitó la polémica tras conocerse que estaba en conflicto con el empresario Scooter Braun, que habría intentado arrebatarle los derechos de su propio catálogo musical, una situación muy comentada en Twitter después de que la cantante incluso dudara de su capacidad para actuar en la gala de los AMA.

Sin embargo, tras haber llevado a cabo un fantástico medley de sus mayores éxitos, entre los que destacan ‘I Knew You Were Trouble’, ‘Blank Space’ o ‘Shake It Off’, cantando esta última junto a Halsey y Camila Cabello como en un Bang Bang improvisado, la artista se coronó como la más icónica de la noche. Su actuación era la más esperada, y después de que se llevara, además, el AMA a Mejor Artista del Año, el éxito y superioridad de la cantante se estableció de forma incuestionable. Taylor se ha comido este título al que también estaban nominados Drake y Ariana Grande, ¿qué ha pasado con Grande esta noche?

Esta ha sido la noche de Taylor Swift, en la que ha demostrado estar haciéndole frente a esas batallas legales y ha agradecido a su actual discográfica, Universal Music, su buen trato con ella.

Tras estos reconocimientos, Swift ya es la artista con más premios AMA de la historia, cargando esto a sus espaldas junto a ser la responsable de la gira estadounidense que más dinero ha recaudado en la historia.

Lil Nas recibiendo el AMA a Mejor Canción Rap/Hip Hop

Tras el terremoto de Swift, se sucedieron más galardones y actuaciones, y pudimos alegrarnos por fin por Lil Nas, que obtuvo un merecido premio a Mejor Canción Rap/Hip Hop por su viral ‘Old Town Road’ junto a Billy Ray Cyrus. El moderno cowboy vestido de verde irrumpió de esta forma como otro de los nombres destacados de la noche.

Christina Aguilera actuó junto A Great Big World para interpretar su nueva colaboración ‘Fall on Me’. Aguilera iluminó a todos con una inimitable voz, como es habitual en ella. Post Malone y Dua Lipa serían los encargados de ir acabando la noche, que finalmente cerraría la canadiense Shania.

 

 

Día dos de desconexión

Mi nombre es Natalia y quiero compartir con vosotros a través de este diario cómo es mi vida sin móvil, algo que aparentemente parece una simple estupidez pero que alberga la ruptura de una rutina, la adaptación a un nuevo ritmo de vida y la dependencia tan asumida que tenemos a nuestros teléfonos.

LEE EL DÍA 1 AQUÍ: Diario de una desconexión o cómo es la vida sin móvil

 

Día 2 de desconexión

El día comenzó tarde y mal. El despertador analógico sonó, pero mi cabeza asimiló que si volvía a cerrar los ojos la alarma volvería a sonar de nuevo, tal y como lo hacía cada mañana mi teléfono. Así fue como me perdí la primera clase de esa mañana. Esa mañana fue la primera vez que eché de menos mi móvil, aunque no sería la última.

El resto del día se sucedió con normalidad, no lo necesité porque pasé el tiempo con mis amigos en universidad, estaba lo suficientemente ocupada para ni acordarme de él. El problema ocurrió unas horas más tarde.

Realizo un programa de radio todos los miércoles y soy la encargada de subir contenidos a las redes sociales, y como es evidente, ese día no podría hacer mi trabajo. Lo cual me frustraba a la vez que intentaba asimilarlo.

 

<<me di cuenta de lo fácil que es sentirte fuera de esa burbuja que se crea en las redes sociales>>

 

Quizás lo peor viene cuando eres consciente que el hecho de no tener móvil te impide realizar muchas de las actividades que harías con él. El mayor ejemplo de esto sería los trabajos en grupo que se deciden acabar en casa. Para poder conseguir eso se necesita un contacto continuo con el resto de los integrantes, cosa que yo no podía hacer de forma natural. Al final tuvimos que hablar por MD de Twitter, lo cual lo hizo más incómodo y lento.

Ese día me di cuenta de lo fácil que es sentirte fuera de esa burbuja que se crea en las redes sociales, estando a penas un día desconectada fui consciente de que mis amigos comentaban cosas que solo habían pasado en WhatsApp y que no me enteraba de absolutamente de nada. La vida en las redes sociales va mil veces más rápida de lo que podemos ir nosotros.

 

Imagen de portada: Dibujo de Diego Mir para El País

El productivo retiro de Nicki Minaj (o cómo irse sin irse)

La famosa rapera anunció su retirada de la industria musical el pasado 5 de septiembre, con la intención de dedicar mas tiempo a su vida familiar junto a su marido Kenneth “Zoo” Petty. La noticia entristeció, por supuesto, a los barbz (el mote de sus fans) de la cantante, a los que la noticia pilló por sorpresa después de que la cantante estuviera activa durante el verano.

Sin embargo, como hemos podido comprobar, Minaj no se ha ido lejos. En realidad, la rapera se estaba refiriendo a su quinto álbum al anunciar su retirada, ya que aunque ha decidido no comprometerse con todo el tiempo que es necesario invertir en crear un nuevo álbum, la popstar sí que ha estado lanzando canciones individuales desde su retirada, por lo que a los fans aún les queda mucha Nicki por disfrutar, incluso después de su (momentánea) despedida.

POLÉMICA: Grimes, “la voz del privilegio fascista de Silicon Valley”

Algunos de estos temas corresponderían a grabaciones anteriores a septiembre que la cantante ya tenía programado publicar, como dijo en una entrevista: “Todavía tenía música que ya había grabado que iba a salir”. Por tanto, los featurings característicos de la cantante seguirán llegando, aunque habrá que esperar más para su próximo álbum de estudio.

A continuación os ofrecemos una lista con todos los temas en los que la cantante ha participado desde su salida de los escenarios en orden cronológico:

26 de Septiembre: Fendi Prints On x ELLE (PnB Rock feat. Nicki Minaj & Murda Beatz)

 

26 de Septiembre: DaBaby – iPHONE ft. Nicki Minaj

 

7 de Noviembre: KAROL G, Nicki Minaj – Tusa

 

13 de Noviembre: Nicki Minaj feat. Anitta – Baby 

 

 

En adición a los anteriores, se rumorea que una posible colaboración entre Nicki Minaj y Kanye West podría ver la luz dentro de poco.

¿Se nos ha escapado algún tema? ¿Cuál de estos es tu favorito?

Review de Dimen5ión, nuevo álbum de La Goony Chonga

La nueva ‘pegada’ del panorama español y nativa de Miami, La Goony Chonga, lleva sacando música desde hace tiempo, en concreto, desde 2013. Sin embargo, ha sido este año cuando se ha abierto paso en las playlist de los adictos al género urbano / trapero / reggaetonero oscuro. Según Spotify, cuenta con 2,384 oyentes en España, convirtiéndose en el país que más audiencia le aporta a la rapera.

Podemos sospechar que la buena acogida que está teniendo su último proyecto en nuestro país, el LP Dimen5ión, se debe en parte a los contactos que ha ido estableciendo con artistas ya habituales del mundo urbano madrileño, como La Zowi. En abril empezaba a dar coletazos la Chonga cuando puso su nombre en un featuring junto a la Zowi: Pussy Poppin. No era esta la primera vez que Goony cantaba junto a Zowi, ya que cuentan con un tema fechado en 2017 y titulado “LA CHISMOTEKA”.

El huracán empezaría a tomar tierra cuando la Chonga se coló en Intro al Perreo, la cautivadora y tenebrosa intro del último mixtape de Yung Beef “PERREO DE LA MUERTE 2”, track donde también participa La Zowi junto a Kaydy Cain, Javielito, Albany y Kiid Favelas.

De esta forma, La Goony Chonga ha llegado a España en alfombra roja, arropada por los reputados raperos del underground nacional, aunque, seguramente, la cantante estaba destinada a azotar nuestro país desde que decidió dejar de cantar en inglés para pasar al español, pudiendo aprovechar así el fuerte torrente del género urbano latino.

— Dimen5ión —

Contando los trabajos publicados en servicios de streaming, este álbum publicado el pasado 15 de noviembre es el octavo que la artista publica, siendo Santeria Pussy el primero de ellos en 2013.

Producido por el joven californiano JHawk, el trabajo cuenta con 15 temas, que dispone de destacados invitados como La Zowi y Yung Beef, que son ya marca de la casa, pero también con Brooke Candy, conocida rapera estadounidense que ha lanzado temas junto a artistas de la talla de Charli XCX o Sia, habiendo estado presente también en el famoso videoclip de Grimes Genesis. Hacen featuring también los artistas de habla inglesa Enzo Langston, Rue Maneli, Bootychaaain y Sickboyrari.

Resulta increíblemente satisfactorio saborear este mix de nombres españoles y extranjeros, de forma que Goony Chonga se establece como un puente perfecto entre el urbano español y Miami, un territorio que aun tiene mucho que explotar, como demuestra la Chonga.

Dimen5ión es un disco interesante que no se nos hace raro al oído, ya que nos recuerda al género trap que venimos escuchando desde hace tiempo (aunque esta palabra esté cogiendo una connotación odiada por muchos). No obstante, los temas no suenan desfasados, sino que la Goony presenta su propia firma sonora con instrumentales sencillas pero efectivas, melodías entre oscuras y nostálgicas, y una voz que apuesta más por el rap que por el cante autotuneado más propio de otras como La Zowi.

Es una producción que parece devolvernos a los orígenes del género, al renunciar a una mezcla sobresaturada de elementos. Los beats de JHawk dejan suficiente espacio a la Chonga para que se desfogue, que nos camela el oido disparando versos sin pausa pero sin gritos y sin demasiada agresividad, con un acento muy cute por el que se hace fácil reconocerla (la primera vez que escuché en la intro del álbum a Goony diciendo “Advertensia, ahora ha entrado en la quinta dimensión” con ese seseo, me harté de reír, en el buen sentido).

Los temas que trata son parecidos a los que cantan otros de su rama; ‘vaciléo’, putas, drogas, noche y sexo. La Goony chulea especialmente en Duro y No Quieres Lio, los dos primeros temas en tener videoclip, de lo mejor del álbum.

Hace perfecta sintonía con La Zowi en el quinto track que da nombre al LP, Dimensión, en el que a uno no le cuesta imaginar durante los dos minutos y medio que dura la canción que ambas raperas son amigas de toda la vida, que se cubrirán las espaldas vayan a donde vayan y acabarán con cualquiera que se les ponga en medio. “Mucha droga en mi cuerpo” es lo que transporta a la Chonga a esta otra dimensión.

La Goony Chonga junto a La Zowi en el videoclip de Pussy Poppin, themedizine.com

Tenemos partes más atmosféricas que tiran a balada, como Pensamientos, Tu Toque o Déjame Amarte ft. Yung Beef, donde Chonga apuesta por un rap más melódico, que además no queda opacado por el autotune que pudiera estar usando.

Goony habla en inglés y español durante el álbum, usando el inglés en Baby Let’s Go, Power y No Practice, siendo esta última donde cuela a sus cuatro compañeros estadounidenses. Dinero, respeto y poder son los temas que trata en Power, en la línea de las raperas más famosas a nivel internacional como Iggy Azalea, que usa la misma frase “First you got the money, then you get the power” en su Kream ft. Tyga. Es una buena elección escoger el bilingüismo, que abre fronteras y refuerza la vía de otras artistas nacionales como Bad Gyal, que acostumbra a sacar muchas barras en inglés.

En resumen, el disco de la Goony Chonga es ideal para aquellos que disfrutan de un trap más melódico, no tan agresivo, que nos permite sacar pecho y perrear, pero con sentimiento y armonía. El ‘treaggaeton’, género del que Goony se atribuye la autoría, explicaría la interesante mezcla en sus bases “trap estilo reggaetón”. La Goony delivers, en un disco que ya ha demostrado ser un punto de inflexión en su carrera. Le deseamos mucha suerte en su incursión por España.

Ya están disponibles dos videoclips de Dimen5ión, Duro y No Quieres Lio:

POLÉMICA: Grimes, “la voz del privilegio fascista de Silicon Valley”

Fotografía de portada: Grimes in October 2015 (Photo by Pierre Suu/Getty Images)

 

La reciente participación de Grimes en un podcast del programa de Sean Carroll “Sean Carroll’s Mindscape”, un profesor de física estadounidense, lleva incendiando la red desde que salió a la luz, por los llamativos comentarios que realiza la productora canadiense Claire Boucher AKA Grimes sobre el futuro tecnológico ¿distópico? que depara al ser humano, y sus implicaciones respecto a la música y al arte.

La productora dijo que “la música en directo va a quedar obsoleta dentro de poco”, además de mucho más comentarios sobre la democratización de la música gracias al software que habilita a cada vez más personas componer sin necesidad de tener estudios musicales. Además, Grimes afirmó que, dentro de poco, las máquinas serían capaces de crear arte por ellas mismas, que podría llegar a ser incluso más interesante que el que hacen las personas.

Grimes profundizó también en lo que ella califica como “brecha en la psique de las personas”, refiriéndose a la división entre mundo virtual y mundo real que acontece en la actualidad, asegurando que ella tiene ganas por abandonar este mundo real para, progresivamente, vivir cada vez más en el universo digital. “La gente quiere vivir en una simulación. Realmente no quieren el mundo real”. Junto a Carroll hablaron de avatares digitales, y de cómo esta funcionalidad es interesante debido a las infinitas posibilidades que un avatar cibernético te permite experimentar en comparación con lo que un ser humano convencional puede hacer.

<<tratar el futuro de la música y el arte con tanto cinismo solo puede provenir de alguien que no tiene nada que perder>>

El caso es que estas declaraciones han acabado por prender la mecha en Twitter, ya que si además le sumas que Boucher es la actual pareja del excéntrico Elon Musk, sus opiniones se vuelven bastante controvertidas según para quién. La cantante Zola Jesus ha mencionado un artículo que cita la opinión de Grimes sobre la música en directo afirmando: “Dice la voz del privilegio fascista de Silicon Valley”.

GRIMES: PROPAGANDA FASCISTA DEL SILICON VALLEY

A continuación, Zola ha añadido que “no culpa a nadie por estar fuera de onda”, pero que “tratar el futuro de la música y el arte con tanto cinismo solo puede provenir de alguien que realmente no tiene nada que perder”. En esta contestación se denota claramente una referencia a la pareja de la productora, que además vuelve a estar en boca de todos por el lanzamiento de su ‘Cybertruck’, y al dinero o posición social de Grimes en la actualidad, por ese “no tiene nada que perder”. 

<<Cuanto más lejos nos distanciemos de nuestra humanidad, más fácil será oprimirnos>>

A esta oposición se han sumado numerosas personalidades, entre ellas el periodista musical Brandon Stousy y el líder del grupo Majical Cloudz, Devon Welsh. La incursión de Devon en este beef es especialmente llamativa, ya que en el álbum que lanzó a la canadiense al frente del panorama musical, Visions, cuenta con una colaboración con Majical Cloudz: Nightmusic. Welsh ha dicho: “lol lo siento pero que le jodan a esto. Esto es propaganda fascista de silicon valley“.

Zola Jesus ha proseguido, comentando sobre lo problemático que resulta en su opinión sugerir que los robots pueden sustituir a los humanos hasta en facetas artísticas esenciales para ‘conectar al ser humano con su espiritualidad’, Zola ha asegurado que ver la música de esta manera contribuye a situarla como un mero bien de consumo, algo que distaría mucho de su naturaleza real. “Cuanto más lejos nos distanciemos nosotros mismos de nuestra humanidad, más fácil será oprimirnos”, ha dicho.

Por su parte, el líder de Majical Cloudz ha asegurado: “Un pequeño grupo de compañías se benefician inmensamente por empujar a la gente hacia el “reluciente, perfecto mundo del Photoshop”. A continuado diciendo: “El fascismo de silicon es real, y tiene un interés establecido en dibujar la dominación tecnológica como la progresión natural de las cosas. No lo es”.

Ambos artistas coinciden en el peligro de ‘las personas que están totalmente desconectadas de la clase trabajadora y atacan a un sistema del que no dependen para sobrevivir’.

LA RESPUESTA DE GRIMES

La canadiense se ha pronunciado en Twitter para responder a estas duras acusaciones. Grimes dice que no duda que asistir a actuaciones de música en directo es una de las experiencias más ‘conmovedoras’ que pueda haber, pero que eso no debe excluir el hecho de que es bueno experimentar con las habilidades que ofrece la tecnología.

Boucher prosiguió diciendo que la mayoría de beneficios que obtiene de la música provienen de las giras, algo habitual en la industria musical en la actualidad (por lo que se estaría tirando piedras a su propio tejado yendo en contra), aun así, dice que le interesa investigar sobre alternativas y que ha estado pensando en cómo la tecnología puede reducir el impacto medioambiental de las giras (¿lol?).

En cuanto a decir que la música en directo va a quedar ‘obsoleta’, Grimes dice que el término obsoleto quizá fue demasiado agresivo.

No obstante, sobre Zola Jones llamándola ‘fascista’, Grimes dijo “aunque me gustaría algo de claridad sobre el uso del término fascista jaja”, por lo que probablemente la cantante no está del todo cómoda con el término.

Grimes está a la espera de una respuesta por parte de Zola.

¿ELON MUSK HA CAMBIADO A GRIMES?

La movida no acaba aquí: En el evento de presentación de este viernes del Cybertruck, la nueva camioneta de Tesla (compañía de Elon Musk), ha sido Grimes la que se ha encargado de introducir al magnate de la tecnología. Lo curioso es que lo ha hecho en forma de holograma, e interpretándose a sí misma como un personaje creado por Musk, que aquí llega a parecer incluso su ‘dios’.

Elon Musk y Grimes. CREDIT: Theo Wargo/Getty Images

Devon Welsh ha comentado el caricaturesco suceso preguntándose: ¿Es aquí donde queremos llegar? ¿Son estos nuestros ídolos? ¿Es este un futuro para todos, o solo para la élite rica?

En su introducción, Grimes definió el Cybertruck como el ‘transporte número 1 para una chica ciber”. “Os presento ahora a mi creador”, dijo justo antes de que Musk subiera al escenario. Esta intervención ha puesto a más de uno los pelos de punta, que han visto su aparición como salida de una distopía.

A los tweets de Zola Jesus de los que hablábamos antes contestaron varias personas asegurando que, aunque Grimes solía ser una de sus artistas favoritas y aun aprecian su arte, ha cambiado como persona (y no para bien). @queenaurora__ dice: “Ella realmente ha cambiado como persona desde que se acercó a Elon Musk. Se ha vuelto muy cínica y bizarra”. 

¿Se le ha ido la cabeza a Grimes? ¿Qué opináis vosotros?

Durante el podcast son Carroll, la cantante también mostró su excitación por la posibilidad de modificar nuestros cuerpos físicos para incorporarles tecnología y mejorarnos así a nosotros mismos.

CAMBIO DE PERSONALIDAD

Otro de los puntos interesantes de la charla entre el físico Sean Carroll y Grimes fue cuando ambos coincidieron en que es normal ‘cambiar la personalidad’ según las personas o el ámbito a tu alrededor. Grimes criticó que esta práctica se considere como ‘ser un falso’, ya que según ella, es un mecanismo de defensa intrínseco en la raza humana, que nos ayuda a desenvolvernos en distintos ambientes.

La productora relacionó esto con la rabia que le da que las personas juzguen la totalidad de su persona en base a un tweet o a un pequeño fragmento de su personalidad disperso en internet. De esta manera, relacionaba el tema con la importancia de separar el mundo real del digital, diciendo que una de las ventajas de disponer de un avatar online es que puedes evitar las reacciones de la gente, ya que se le atribuirían a esta nueva criatura digitalizada. Grimes explicaba que es injusto juzgar a alguien por algo que corra por la red, ya que corresponderá a tan solo un fragmento de su totalidad, insuficiente para formar un juicio justo sobre esa persona.

Puedes escuchar el podcast aquí: